皮亞佐拉 Astor Piazzolla（1921–1992）
《兩首小品》（Dos Piezas）
皮亞佐拉是世界上最重要的探戈音樂作曲家之一。他把爵士樂和古典音樂元素融入傳統探戈，開創了一種嶄新的風格。他亦可能是歷來最著名的班多鈕手風琴演奏家，使這件樂器在國際間更廣為人知，並提升了它的藝術地位。
皮亞佐拉具有意大利血統，生於布宜諾斯艾利斯附近的馬德普拉塔。他經常到美國長住，部分求學歲月亦在當地度過。八歲時，他得到第一部班多鈕手風琴，兒時同時學習這件樂器和鋼琴。十五歲起，他在多個探戈樂團演奏。1946年，他組成自己的樂團，一面作曲，一面探索探戈的音色和結構，並開始創作電影音樂。
然而，他對古典音樂的濃厚興趣很快促使他解散樂團，專心投入古典作曲。他憑交響作品《布宜諾斯艾利斯》贏得作曲比賽，繼而赴巴黎，師從著名法國音樂教育家兼指揮 Nadia Boulanger。她鼓勵他忠於自我，繼續探索探戈，結合古典音樂與探戈這兩份熱愛。
返回阿根廷後，他於1960年組成極具影響力的「新探戈五重奏」，編制包括小提琴、電結他、鋼琴、低音大提琴和班多鈕手風琴。他運用對位法及新的節奏與和聲，起初在祖國並不受歡迎，卻在美國和歐洲備受推崇。直到1980年代，他的新探戈才在阿根廷和烏拉圭獲得接納。他的音樂影響了新一代探戈作曲家，並在1970至1980年代廣泛用於電影、電視節目和廣告。他曾與意大利著名歌手 Milva、爵士敲擊樂家 Gary Burton 等藝術家合作。
阿爾班尼士 Isaac Albéniz（1860–1909）
《前奏曲》、《索爾西科舞曲》、《加泰隆尼亞隨想曲》、《馬拉加舞曲》及《塞維利亞》
前四首選自《西班牙——六首冊頁小品》，作品165；《塞維利亞》選自《西班牙組曲》，作品47。這五首作品原為鋼琴而作。
用結他演奏阿爾班尼士鋼琴音樂的傳統，幾乎與作品本身一樣悠久。最早改編其音樂的結他家可能是 Francisco Tárrega（1852–1909）；兩人年代相近，同為加泰隆尼亞人。其後，Tárrega 的學生 Miguel Llobet 和 Emilio Pujol，以及 Andrés Segovia、Miguel Ángel、García Velasco、Luis Maravilla 等，亦作了大量改編。近年許多音樂會演奏家繼續改編阿爾班尼士的鋼琴作品，為結他建立了一批重要曲目。今天，《格拉納達》、《傳奇》、《塞維利亞》、《科爾多瓦》、《馬略卡》和《紅塔》等作品，出現在結他獨奏會的次數甚至可能比鋼琴獨奏會更多。他的音樂織體常模仿佛蘭明高音樂中的結他彈奏、歌唱和舞蹈，許多作品建基於結他的掃弦伴奏音型。
阿爾班尼士是首位建立鮮明民族作曲風格的西班牙作曲家，對後來的西班牙作曲家啟發甚深。然而，與杜里納和法雅等後繼者不同，他並非直接把真正的民間音樂素材放進作品，而是把自己創作的旋律寫成近似即興的音樂，喚起西班牙民間音樂的氣氛，卻不直接依據其中的細節。
《前奏曲》是《西班牙——六首冊頁小品》的開篇。這組微型音畫描繪西班牙不同地區及音樂語彙。這首帶即興意味的短小前奏曲，在和聲與織體上預示了杜里納和法雅音樂中常見的精煉風格。開首沒有伴奏的旋律相當自由，是阿爾班尼士截至當時對這類即興旋律最充分的一次運用。
《索爾西科舞曲》以西班牙北部巴斯克地區的民族舞蹈為基礎，其特點是附點節奏和五拍子。
《加泰隆尼亞隨想曲》充滿田園氣息。阿爾班尼士所回想的加泰隆尼亞，或許比《西班牙組曲》作品47中的《加泰隆尼亞》更為溫柔。舞蹈般的固定音型貫穿全曲；在明顯的四小節樂句之內，樂句分組突顯了較小的和聲組合。
《馬拉加舞曲》是一首同樣具有濃厚地方色彩的西班牙舞歌，建基於傳統和聲。凡丹戈舞曲節奏出現在右手，旋律則由左手奏出。「結他式」琶音如同本組曲的《前奏曲》，預示了法雅和杜里納的音樂。
《塞維利亞》是一種源自安達盧西亞、帶佛蘭明高風格的舞曲。阿爾班尼士在此創作了一首格外優美的作品：主要段落以典型佛蘭明高節奏襯托抒情旋律，對比段落則由雙手相隔八度奏出宣敘調般的旋律。這是《西班牙組曲》中最著名的作品之一。
巴里奧斯 Agustín Barrios（1885–1944）
「以結他歌唱的原住民靈魂」：《懺悔》、《思念的肖羅》、《船歌》及《為上帝的愛施捨》
Agustín Barrios Mangoré 是出身巴拉圭的結他演奏大師及富創意的作曲家。他成長於一個重視音樂與文學的大家庭，很小便開始彈結他，並與弟弟合奏。他最初透過祖國的民間音樂認識音樂；1898年，Gustovo Sosa Escalada 正式向他介紹古典結他曲目。他約於1905年開始認真作曲。
巴里奧斯熱愛文化。除母語西班牙語外，他也會說巴拉圭的原住民語言瓜拉尼語；他能閱讀法語、英語和德語，並對文學、詩歌、哲學和神智學深感興趣。他曾說：「一個人若未曾沐浴於文化的泉源，就不能成為結他家。」
他廣泛遊歷巴拉圭、阿根廷、巴西和烏拉圭；在這些國家中，他在烏拉圭居住最久。當地富裕的樂迷兼支持者 Borda Pagola 醫生，多年來在物質和藝術上幫助他。他亦曾赴歐洲巡演，卻不幸被宣傳為「演奏巴赫的印第安人」，並以「酋長 Nitsuga Mangoré」的裝束——或近乎不穿衣服——作市場推廣；「Nitsuga」正是「Agustín」倒過來拼寫。
巴里奧斯的作品，可視為把 Fernando Sor 和 Francisco Tárrega 等大師確立的結他演奏及器樂作曲技法，進一步發展至更高的表現力與技術層次。他運用樂器的方法獨特，持續結合典型民間曲式、歐洲傳統曲式和浪漫情調，為結他愛好者留下無價的曲目寶庫。
他的作品可見三個主要範疇：民俗、仿效及宗教。他尊重祖國的音樂與人民，亦參照南美各國的民間歌曲創作，包括米隆加、佩里孔、薩帕特阿多、探戈、庫埃卡和肖羅等。仿效巴羅克及浪漫時期的作曲與演奏技法，也是他藝術的一面。例如《大教堂》的靈感源自他經常到訪烏拉圭蒙得維的亞舊城區的大教堂，可視為他模仿巴赫對位法的作品之一。宗教信仰和經歷亦深深影響他的創作；作品常呈現他深邃、真摯、善良而情感豐富的靈魂。《懺悔》和《為上帝的愛施捨》便是受宗教啟發的兩個例子。
《思念的肖羅》建基於巴西一種富節奏、抒情及即興特色的音樂形式。全曲分三部分，帶有兩三位或更多演奏者在小夜曲中自發互動的趣味。肖羅原是愛慕者在露台下以音樂和言語向女子求愛，直至她願意悄悄出現在窗前的音樂。「Chôro」源自意為「哭泣」的動詞「chorar」，是鄰居給這些小夜曲演奏者起的稱呼。
它發展成一種近似爵士樂的形式，里約熱內盧的音樂家樂於探索，逐漸把它確立為巴西最具代表性的流行音樂形式之一。典型編制有一至兩把結他，其中至少一把為七弦結他，再加上曼陀林或 cavaquinho（一種小巧、高音域、四弦的結他類樂器）、長笛，以及提供基本節奏的 pandeiro（附金屬片的手鼓）。當然，也有更大型的樂團演奏這類音樂。巴里奧斯在巴西游歷時聽到肖羅，以充分的理解、技法、喜悅和熱情把它融入不少作品；《思念的肖羅》是他最具代表性的「巴西風格」作品。
《Julio Florida》（船歌）題獻給一位美麗的少女，她是作曲家女兒的朋友。這首船歌充滿溫柔而天真的意念，猶如送給少女的一顆甜美糖果。旋律和伴奏均建基於互相交織的四音動機，當中有精巧的轉折及充滿靈感的片刻。
拉摩 Jean-Philippe Rameau（1683–1764）
《阿勒曼舞曲》及《里戈東舞曲》
拉摩被視為十八世紀巴羅克晚期最重要的法國作曲家及音樂理論家之一。他取代 Jean-Baptiste Lully，成為法國歌劇的主導人物；在古鍵琴創作方面，他亦與 François Couperin 並列為當時最傑出的法國作曲家。
一方面，拉摩的音樂充滿典型的法國特質：清晰、優美、節制、優雅，以及對生動意象的追求。另一方面，他的作品展現了卓越的技術知識；這位作曲家尤其希望以音樂理論家的身份留名。他在傳統曲式框架中運用前所未見的新技法，尤其是革命性的和聲運用，曾招致呂利風格支持者的猛烈抨擊。
拉摩創作過經文歌、清唱劇、器樂作品（尤其是古鍵琴音樂）及舞台作品。他職業生涯的最後三十年，幾乎全部投入歌劇創作。在《和聲論》等理論著作中，他引入「基礎低音」的概念；它有別於實際演奏的低音聲部，可用來分析和解釋樂曲的和聲進行，開創了音樂理論的一場革命。
卡斯泰爾諾沃-泰德斯科 Mario Castelnuovo-Tedesco（1895–1968）
《幻想曲》
卡斯泰爾諾沃-泰德斯科是二十世紀意大利最具影響力的重要作曲家之一。他發展出帶西班牙色彩、極具個人的新古典主義風格，尤其見於他大量的荷里活電影音樂。
他生於佛羅倫斯，由母親啟蒙學習鋼琴，九歲便寫下最初的作品。1914年完成鋼琴學位後，他開始學習作曲，並於1918年取得作曲文憑。1932年在威尼斯的一個音樂節結識 Andrés Segovia 後，他受到啟發，開始為結他作曲，其後為這件樂器寫了逾一百首作品。
1939年，他移居美國，在洛杉磯展開卓越的電影作曲生涯，為米高梅公司約二百部荷里活電影配樂。他的學生包括 Jerry Goldsmith、Henry Mancini、André Previn、Nelson Riddle 和 John Williams。
《幻想曲》作品145，是作曲家與 Segovia 長久友誼結出的芳華之一。作品題獻予「Andrés 與 Paquita」；Paquita 指鋼琴家 Paquita Madriguera，是 Segovia 的第二任妻子，二戰期間兩人在烏拉圭生活。這首協奏性作品旨在向兩位藝術家的結合致意，曲式與風格同樣屬新古典主義，並帶有這位意大利裔美國作曲家在大量荷里活電影音樂中充分發展的西班牙色彩。
Regino Sainz de la Maza（1896–1981）及 Eduardo Sainz de la Maza（1903–1982）
《前奏曲》、《哈巴奈拉舞曲》、《獨白》及《黎明的鐘聲》
Regino 生於布爾戈斯，十歲開始學習古典結他。在為親友和同學作過一些小型演出後，他於十四歲舉行首場音樂會。他起初在布爾戈斯學習，其後在畢爾包、聖塞巴斯蒂安和馬德里跟隨不同老師。然而，他的性格獨立，在結他、作曲和改編方面很大程度上靠自學，並得到 Federico García Lorca、Manuel de Falla 等好友的啟發和幫助。1940年，他在巴塞隆拿的加泰隆尼亞音樂宮首演好友 Joaquín Rodrigo 為他創作的《阿蘭胡埃斯協奏曲》。直到1979年，他仍廣泛在西班牙、南北美洲和日本演出。他於1981年在馬德里逝世。
弟弟 Eduardo 是一位性格靦腆卻受人欣賞的結他家，也是一位多產作曲家。他的音樂語言抒情，帶新浪漫主義色彩，受到印象主義、西班牙民間音樂及少許柔和的美國爵士和聲影響。他最著名的作品是根據 Juan Ramón Jiménez 著名散文創作的組曲《小銀與我》。
今天演出的《前奏曲》是該組曲的開篇。新浪漫主義式的開場，引向一段如夢、簡單而迷人的旋律，再經過短小的吟唱和回到開頭的段落，以感情豐富的結尾預示整套組曲。《黎明的鐘聲》是 Eduardo 創作中的里程碑，也是他最出色的作品之一，為西班牙結他曲目增添了一首優美的輪指作品。
希納斯特拉 Alberto Ginastera（1916–1983）
結他奏鳴曲，作品47
希納斯特拉生於阿根廷，卻接受了非常嚴格的歐洲式音樂教育。他的大部分作品在和聲與節奏上具有前衛性，靈感來自南美原住民文化，充滿原住民節奏及旋律主題。由於結他與阿根廷潘帕斯草原的高卓文化關係深厚，這種雙重背景終有一天會化為向結他致意的作品。
然而，他直到晚年才創作這首結他奏鳴曲。作品由一位巴西結他家委約，並獲一位美國贊助者支持。
第一樂章「序奏」（Esordio）猶如豐盛的「向眾神呼喚」。它包含兩個克丘亞族的動機，並模仿「Caja India」儀式鼓的聲音，呈現葬禮進行曲般乾澀而幽暗的音響。
第二樂章「諧謔曲」以查卡雷拉舞曲節奏為基礎，帶有狂想曲式的元素與片段，混合幽默的音樂引用，包括對華格納筆下 Sixtus Beckmesser 這個角色的暗示。
第三樂章「歌」（Canto）寫得如同華彩樂段，結合宣敘調和歐洲前衛音樂的炫技片段。希納斯特拉一生有很長時間居於瑞士日內瓦，始終不願忘記歐洲的前衛傳統。
第四樂章「終曲」明確向阿根廷潘帕斯的遼闊平原及安第斯山脈的高原致意。阿根廷和烏拉圭民間結他家的掃弦技法，是這個樂章的主要靈感及推動力量。其中運用了四種節奏強烈的典型舞蹈：馬蘭波、查卡雷拉、拜萊西托和查馬梅。
樂曲解說：Alvaro Pierri
繁體中文譯自作者提供的英文原文。