樂曲解說
2026 歡樂音樂節
2026年10月14日
Pascal Rogé、Elena Font 與 Logos 室樂團
音樂會上半場呈獻三部著名管弦樂作品的雙鋼琴版本。這些版本不應僅被視為縮編，而是細緻的框架，華麗的管弦樂織體後來才加諸其上。以史特拉汶斯基那部聲名轟動的《春之祭》為例，作曲家與友人德布西早於1912年便曾一起演奏四手聯彈版本，而這個版本亦成為作品最早出版的版本。
克洛德・德布西親自改編的《牧神午後前奏曲》（Prélude à l’après-midi d’un faune）中，熟悉的長笛開場獨奏，由一隻右手奏出。這個精簡的版本甚至省略了豎琴滑奏，主要聚焦於旋律素材與豐潤的伴奏和聲，讓人更清楚了解作曲家原本的構思。
德布西亦曾為《大海》（La mer）寫下四手聯彈版本，但今晚演奏的是 Pascal Rogé 的版本；他與前妻 Ami 共同編寫，並於2013年在 Onyx 唱片公司錄製。雖然德布西的管弦樂色彩難以轉化為雙鋼琴，此版本卻成功將焦點精準投向旋律內容與精細的和聲。兩台鋼琴呈現的色彩，往往超越德布西本人較為單色的版本。三個樂章分別為《海上從黎明到正午》（De l’aube à midi sur la mer）、《海浪的嬉戲》（Jeux de vagues）及《風與海的對話》（Dialogue du vent et de la mer）。
伊戈爾・史特拉汶斯基的《春之祭》（Le sacre du printemps），是謝爾蓋・狄亞格列夫及其革新性的俄羅斯芭蕾舞團，繼《火鳥》與《彼得洛希卡》之後委約的第三部芭蕾舞劇。作品於1911至1913年間創作，最初採用鋼琴四手聯彈形式。史特拉汶斯基與德布西曾在私人試奏中合作演奏，德布西形容它為「一場美麗的噩夢」。芭蕾舞劇分為《大地的崇拜》與《獻祭》兩部分。故事發生於遠古中亞的平原，人們以集體流血儀式迎接春天，安撫諸神。各部族聚集，舉行繁複的巡遊，並從青少年中選出一名處女作為祭品。
這部芭蕾舞劇把音樂與劇場中的野性推至極致。首演以徹底混亂告終：先是噓聲與嘲罵，繼而觀眾席中不同陣營互相揮拳；為恢復些許秩序，場內燈光被反覆開關。樂評家亦大肆議論這場「春之大屠殺」。然而一年後的音樂會演出，卻令作品被譽為新音樂最成功的作品，成為動盪而暴烈的二十世紀一份難忘的記錄。《春之祭》的完整管弦樂總譜直到1921年才出版。以雙鋼琴演奏，讓兩位演奏者都有更自由的空間，亦可加入更多音符。
法國作曲家加布里埃爾・佛瑞於1906年完成《第一鋼琴五重奏》，D小調。當時，他的創作語言已變得更嚴峻，亦似乎更難以捉摸，與早期美好年代的作品相距甚遠。作品經過近二十年的漫長醞釀，最終由作曲家親自彈奏鋼琴，與獲題獻此曲的比利時小提琴家歐仁・易沙意所屬的弦樂四重奏團共同首演。全曲有三個樂章，省略了慣常的諧謔曲。
第一樂章以憂鬱的弦樂齊奏旋律開場，鋼琴伴以豎琴般的琶音。與之對照的是反覆出現的弦樂動機，以及由第二小提琴、其後由大提琴奏出的較質樸旋律。三者在奏鳴曲式中互相交織，推向熱情的高潮，然後平靜退去。G大調的慢樂章，由第一小提琴建立溫柔的如歌旋律，逐步增強力度，但整體情緒始終停留在帶有不安的安寧之中。終曲洋溢輕盈精神，鋼琴在D大調展開卡農般的行進。弦樂以撥弦開始，並以各種方式加入，彷彿一連串變奏。躁動感逐漸加強，最後在樂觀而高昂的情緒中收結。
樂曲解說：Chang Tou Liang