The Hong Kong Joy of Music Festival香港美樂聚20262026年10月12日(星期一)至18日(星期日)
香港大會堂
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026 The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026 The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
主頁 香港美樂聚2026 Alpha Omega
唱片
即將舉行 歷年活動 聯絡我們
Chopin, Joy of Music Festival, Music Festical, Piano, Guitar, Music Competition
Landing page
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月12日
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月13日
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月14日
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月15日
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月16日
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月17日
The Hong Kong Joy of Music Festival 202610月18日
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026
The Hong Kong Joy of Music Festival 2026

English | 繁體中文

樂曲解說 — 2026年10月13日

樂曲解說

2026 歡樂音樂節

2026年10月13日

GIUSEPPE ANDALORO,鋼琴

2011年香港國際鋼琴比賽首獎得主

Giuseppe Andaloro 音樂會的上半場,全由原創鍵盤獨奏作品與改編曲組成。節目以約翰・塞巴斯蒂安・巴赫的《半音階幻想曲與賦格》(BWV.903)揭幕。這部驚人的鍵盤作品,其幻想曲展現非凡的自由,採用所謂「幻想風格」(stylus phantasticus),令人感到彷彿即興創作。其後是一首以半音階主題寫成的嚴謹賦格,音樂遠離原本的D小調,在極為廣闊、看似偏離調性軌道的旅程後,最終回到原調。

奧地利鋼琴家弗里德里希・古爾達(1930–2000)游刃有餘地跨越古典音樂與爵士即興兩個世界,亦以古怪行徑聞名。1999年,他宣布自己的死訊,隨後卻出現在音樂會上,聲稱自己復活。一年後,他真正離世。作為作曲家,他偏愛爵士語法,這在他於1960年代創作的《降E小調前奏曲與賦格》中清楚可見。一連串切分節奏鮮明的琶音,轉化為流暢而節奏富動感的賦格;音樂突然中斷,讓演奏者以自由華彩段完成作品。其後,前衛搖滾超級樂隊 Emerson, Lake and Palmer 的演出,使此曲更為普及。樂隊鍵盤手 Keith Emerson 也在1972年專輯《Trilogy》中分為兩部分的《The Endless Enigma》內,即興創作了自己的前奏曲與賦格;Andaloro 今晚亦會演奏這部作品。

King Crimson 是另一支英國前衛搖滾樂隊,於1968年成立,直到本年代仍曾多次重組。《Frame By Frame》是1980年代初的熱門作品,由 Andrew Belew、Bill Bruford、Robert Fripp 及 Tony Levin 創作;這也是1991年發行的四碟套裝《The Essential King Crimson》的標題。

意大利作曲家吉羅拉莫・弗雷斯科巴爾迪(1583–1643),是文藝復興晚期與巴洛克早期最重要的鍵盤演奏大師之一。他於1627年創作的《詠嘆調與變奏》(Aria con Variazioni),被視為已知最早以原創主題寫成的變奏曲集。主題是一段D小調的緩慢詠嘆調,其後展開多個變奏,包括加利亞德與庫朗等巴洛克舞曲;鋼琴家 Giuseppe Andaloro 無疑也會加入個人的演繹特色。

接下來,節目探索法國印象派鋼琴音樂的音響。奧利維埃・梅湘(1908–1992)於1928至1929年創作的前奏曲集中,第八首、亦即最後一首,是《風中倒影》(Un reflet dans le vent)。這是受德布西與拉威爾影響的早期作品,詩意與猛烈力量並行,情緒變幻不定。莫里斯・拉威爾(1875–1937)光彩四濺的《水之嬉戲》(Jeux d’eau)亦有相似特質。此曲對噴泉的描繪,則受到李斯特《旅行歲月》最後一冊中,那首以流動音響聞名的《埃斯特莊園的噴泉》(Les jeux d’eau a la Villa d’Este)啟發。

在獨奏會與比賽中聽到爵士風格的鋼琴樂曲時,它們很可能出自生於烏克蘭的尼古拉・卡普斯汀(1937–2020)。他接受古典訓練,在莫斯科音樂學院師從亞歷山大・戈登威澤;後者的學生還包括格里戈里・金茲堡、拉扎爾・貝爾曼及塔季揚娜・尼古拉耶娃等人。卡普斯汀的樂譜記寫精細,沒有即興部分,其作品包括20首鋼琴奏鳴曲及無數短曲。最受歡迎的作品之一,是1984年的《八首音樂會練習曲》,作品40。最後四首各具特色。第五首《戲謔》(Raillery,或 Shuitka)指打趣或逗弄,以左手布基烏基及跨步爵士的固定音型帶來趣味。第六首《田園曲》在降B大調持續的節奏低鳴上,展開天馬行空的樂思。第七首《間奏曲》營造雞尾酒酒廊的慵懶氣氛,拉格泰姆節奏逐漸發展為氣勢十足的百老匯式結尾。第八首《終曲》是毫不鬆懈的急板,直至最後一連串傾瀉而下的和弦才結束。

安東寧・德伏扎克的《鋼琴五重奏》,作品81,是他兩首鋼琴五重奏中遠較著名的一首。較早的作品5,同樣採用A大調,仍相對鮮為人知。早期作品帶有華格納的影響,而在後來的作品中,德伏扎克已充分確立自己的風格,毫不避諱地展現捷克民族情懷。

在搖曳的鋼琴伴奏上,大提琴唱出典型斯拉夫式的哀歌,作為第一樂章的第一主題。其後音樂加快,中提琴帶出富民間風味的對比主題,奏鳴曲式便以此為基礎構建。緩慢的第二樂章是一首杜姆卡,即斯拉夫式的憂鬱哀歌,情緒隨段落轉換。惆悵的開場後,是兩把小提琴活潑的田園二重奏,以及歌唱性強、充滿令人心酸的懷舊情感的第三主題。最後這個主題發展至強烈的高潮,然後在平和中結束。

最後兩個樂章活潑而生氣盎然,頗具德伏扎克《斯拉夫舞曲》的精神。首先是富里安特舞曲,一種快速的波希米亞舞蹈(與憤怒或暴躁並無關係!);較慢的中段以同一主題為基礎。終曲再加快速度,展開歡欣的鄉村舞蹈,甚至以舞曲主題寫出賦格。當音樂漸漸收束時,輕快的舞曲再作最後一次華麗轉折,在愉悅氣氛中結束全曲。

樂曲解說:Chang Tou Liang

返回10月13日音樂會節目

© 2026 香港蕭邦社。版權所有。