2026 歡樂音樂節
2026年10月12日
ILYA RASHKOVSKIY，鋼琴
2005年第一屆香港國際鋼琴比賽首獎得主
GIUSEPPE ANDALORO，鋼琴
2011年第三屆香港國際鋼琴比賽首獎得主
Logos 室樂團
謝爾蓋・拉赫曼尼諾夫創作了兩冊練習曲，並以《音畫練習曲》（Etudes-Tableaux）為題，將視覺意象和標題音樂的內涵與技巧要求結合。這些作品本質上是小型交響詩。作品39的九首練習曲（1917年）在技巧上比作品33更為艱深：作曲家增加音符數量，令原已濃密的織體更加繁複，並提高不協和音的程度。其中四首後來由奧托里諾・雷史碧基改編為管弦樂曲，並賦予描述性的標題。
第一首，C小調，動盪激烈，幾乎達到狂暴的程度。
第二首，A小調，緩慢而平靜。在輕柔拍岸般的節奏中，不斷隱約出現中世紀聖歌《震怒之日》（Dies Irae）——拉赫曼尼諾夫鍾愛的主題——令人想起他的交響詩《死之島》及其深沉的不安感。在雷史碧基的版本中，此曲名為《海與海鷗》。
第三首，升F小調，是最難演奏的作品之一，展現李斯特式的炫技風格，曾被形容為帶有魔性。
第四首，B小調，是一首近似加沃特的舞曲，隨着音樂發展愈趨複雜。
第五首，降E小調，是全套最著名的一首。鐘聲般的和弦，表達典型斯拉夫式的沉鬱哀愁。這或許啟發了霍華德・布萊克為2011年第三屆香港國際鋼琴比賽創作的指定曲《長久沉默後的傾訴》（Speech After Long Silence）。
第六首，A小調，別名《小紅帽與大野狼》。請留意漸強的八度音中，大野狼那一聽便能辨認的咆哮，以及隨之而來的狂亂追逐。最後，大野狼獲勝。
第七首，C小調，可以說是全套最出色的作品。它實質上是一首葬禮進行曲，只是沒有以此命名；音樂最終達到鐘聲鳴響的高潮，而鐘聲正是拉赫曼尼諾夫作品中反覆出現的特色。
第八首，D小調，情緒較為輕盈，令人聯想到秋葉在微風中盤旋。
第九首，D大調，是一首凱旋進行曲，猶如伴隨厚重銅管聲與陣陣鐘聲的行列。
德米特里・蕭士塔高維契的《A小調雙鋼琴小協奏曲》（作品94）於1954年創作，為他當時十多歲的兒子馬克西姆而寫。作品以緩慢的前奏開始，接入快板主段；其樂觀的格調與歡快的旋律，與同年創作的《節慶序曲》（作品96）及1957年的《第二鋼琴協奏曲》（作品102）相近。這是蕭士塔高維契最明朗的一面，沒有絲毫諷刺意味。
莫里斯・拉威爾的鋼琴四手聯彈《鵝媽媽組曲》（Ma Mere L’Oye），於1908年為摯友的孩子戈德布斯基兄妹而作。1911年，他將其改編為管弦樂版本，一年後再擴展為芭蕾舞劇。五個樂章均以童話為靈感，包括《睡美人》（寧靜的帕凡舞曲）、《小拇指》（模仿鳥鳴）、《美女與野獸》（具有兩個鮮明主題的圓舞曲，先分別呈現，後彼此結合），以及以歡欣滑奏結束的《仙境花園》。居中的第三樂章《醜小女孩，寶塔女皇》是一片五聲音階的奇境，堪稱拉威爾對遠東最精彩的描繪。
當代匈牙利作曲家捷爾吉・利蓋蒂的鋼琴四手聯彈《小奏鳴曲》（1950年），由三首簡短、節奏明快而不複雜的樂曲構成，依快—慢—快（快板—行板—活板）的次序排列，可能受到民間音樂影響。如果某些音樂聽來似曾相識，那是因為作曲家在後來的《探索音樂》（Musica Ricercata）及《小提琴協奏曲》中，再次使用了這些主題。
蕭士塔高維契唯一的《鋼琴五重奏》創作於1940年。一年後，作品為他贏得史太林獎一等獎，可視為極權當局的認可，並附帶十萬盧布的可觀獎金。蕭士塔高維契本人也是技巧卓越的鋼琴家，從少量留存的錄音中便可聽出。他與委約此曲的貝多芬四重奏團合作，首演了這部作品。
前兩個樂章採用古典的前奏曲與賦格形式，承襲精湛的新巴赫式傳統。鋼琴以宣敘般的獨奏開場，弦樂隨後以同樣深切的情感加入，為全曲最具分量的賦格定下莊嚴基調。賦格開始時帶着內省與深沉悲傷，逐漸推向痛苦的高潮，然後重返幽深的寂靜。
短小的諧謔曲打破嚴肅氣氛，其佯裝歡樂的神態，後來又在他那部「慶祝性」的《第九交響曲》中出現。間奏曲採用帕薩卡利亞的風格：高音弦樂奏出旋律，低音弦樂則提供反覆的低音。終曲再次轉向，表面上輕快樂觀，但看似歡欣的舞曲底下，仍隱含不安。音樂中是否藏着隱晦或秘密的訊息？若有——以蕭士塔高維契的性格而言，這頗有可能——掌權者顯然未能察覺。
樂曲解說：Chang Tou Liang